我收藏的元磁州窑青花四系罐

      此罐用钴蓝着色,罩有透明釉.画工用非常娴熟的笔触,画出生动活泼的缠枝菊,其上端的四只飞鸟也用笔极其简约,生动传神,整体给人一种鸟语花香生机昂然的诗意之美.看来,到了元代,虽然青花转向景德镇蓬勃兴起,但这青花样式,在磁州窑系还是有所保留,且顽强生存下来了.恐怕在人们趋之若骛的追捧景德镇的元青花时,这磁州窑的元青花,它也是元青花吧,它的真正价值未必在其下!甚至应该更高,道理很简单,其存世量极其稀少.

摘录参考文章

――读《一只宋代磁州窑系绿地褐彩青花瓷枕的探讨》后的思考

主要从胎、釉、造型、制作工艺及时代风格等方面着手，即用眼看、手摸、耳听、鼻嗅等方法，仔细观察，认真辨别，去伪存真。

1、胎釉

胎为骨，釉是衣，细致观察胎体和釉面是鉴别中必不可少的一环。在判别赝品时，运用胎釉特征就能及时剥去伪装，鞭辟入里。

a、胎：鉴别胎质时，首先要注意胎土陶炼的纯净与烧结的缜密程度，其次要注意胎土的色泽。唐三彩为陶胎，胎质较粗松，胎色白中闪黄、或呈黄褐色、淡粉红色。手感适中。

仿品胎质分三类：

第一类是瓷胎。这类仿品的胎料选用瓷土作胎，而非唐三彩所选用的陶土为胎，所以胎体结构较真品细密，胎骨坚硬，扣之声音响亮，手感较重。

第二类是用石膏或石膏加水泥作胎，胎色洁白或稍灰，胎质细密，胎体较轻，手感也轻。

第三类是陶胎，这类仿品使用的胎料虽为陶土，但因陶洗不精、陶体颗粒较大，胎质较唐三彩粗糙松软，手感较轻。

总之，唐三彩的仿制品或因选料的不同，或因工艺程序上的欠缺，胎体颜色、重量与真品就不尽相同，手感非轻即重。

b、釉：唐三彩釉色浓艳瑰丽，釉汁流淌自然，浸润交融。釉面光泽柔和莹润，精光内蕴，玻璃质感不强，没有耀眼夺目的光泽。釉面开片细小均匀，仔细观察会发现开片的两头往上翘，给人一种欲剥离的感觉。

仿品釉色艳丽飘浮，釉质过细，很少流淌，釉面光泽耀眼刺目，釉光外爆，玻璃质感强。釉面有开片和不开片两种，有开片的仿品，开片大小不匀，纹路杂乱无章，开片的两头不上翘，没有欲剥离的感觉。此外，釉面晦涩，一点光泽也没有的也非真品。

2、制作工艺

唐三彩陶俑多用捏塑、雕刻或印模制成，陶器则采用陶车轮制或轮制、捏塑两种手法兼用，在器物胎体上都留有上述的工艺特征。器表釉汁流淌自然舒畅、无拘无束，釉面厚薄不匀，往往有微小的露胎点。唐三彩俑人的头部、足部和底盘，兽的足部和底盘大多不施釉，是素胎。

仿品大多数采用模型注浆而成，器物胎体上没有捏塑和轮制的工艺特征。釉面均匀细腻、流淌现象少，流痕呆滞，不自然，风格与真品迥然不同。也有采用捏塑、雕刻和轮制等方法制作的仿品，但这一类仿品在造型上往往显得笨拙，器物线条生硬，制作较粗率，失去了唐三彩神韵。

3、彩绘

唐三彩俑人的头发、眉毛、眼睛、髭须和巾帽、口唇和面颊都是后挂彩，即俑人烧好后，再在俑人的头部用黑彩描绘头发，眉毛、眼睛、胡须和巾帽，用朱红彩描画口唇和面颊，这些彩绘历经千年，颜色已经明显的变淡变薄，且渗入胎骨。面仿品的彩绘因为是新描画上去的，往往颜色鲜艳清晰，彩绘浮于陶胎表面，没有渗入胎骨。

4、造型

不同时期，不同社会人们在美学观、科技、文化等社会文化等方面存在着差异。因此，不同时代的产品必然留下本时代的工艺特征和时代烙印，正如古希腊哲人所说的至理名言：人们不能进入同一条河流。唐三彩造型舒张，线条自然流畅，风格古朴典雅，庄重丰满，具有一种内在的矞皇华丽的美学内涵。而仿造者在制作仿品时，只能一心一意地"依葫芦画瓢"，不能随心所欲，所制仿品上的各部们的轮廓线都是小心翼翼地依真品的模样做出来的，因此显得生硬呆板，只见其形而不见其神，缺乏旺盛的生命力，唐三彩的艺术魅力荡然尽失。其造型风格也只能是"依葫芦画瓢"，终不能与唐三彩雍容的神韵相比肩。这也是一切仿品之共性，是不可逾越的时代鸿沟。

5、手摸

唐三彩经过千年的地下埋藏，器物表面受地下酸、碱、盐等物质的浸蚀，釉面均留有自然的，既不太强也不太弱的，适度的光滑感，上手摸有一种"涩滞"的感觉。仿品则因为生产时间不长，器物表面没有经过酸、碱、盐等地下化学物质的千年腐蚀，釉面新而明亮，上手摸釉面光滑而顺手，没有真品的"涩滞"感。经过打磨作旧的仿品，虽然看表面没有那种光滑明亮的感觉，但这种仿制品，往往在器物表面留下了磨擦的痕迹。如果侧光仔细观察，在釉面就能看到经过打磨而产生的一道一道的摩擦痕，用手抚摸器物，有刺手的感觉。

6、鼻嗅

唐三彩用鼻嗅，能闻到一种老坑的土腥味。 仿品：用陶土新制作的仿品，用鼻嗅能闻到泥土的清香味；用石膏作的仿品则能嗅到一股石膏味；经过作旧的仿品，有的能嗅到刺鼻的化学味道，有的则能嗅到腥臭味（粪池中泡过）这些都是在作旧过程中留下的不可消除的痕迹。

7、吸水率

唐三彩胎料为陶土，土质密度较大，吸水率不是很高。仿品或为瓷胎，或为石膏，或为石膏加水泥，胎质致密，胎体颗粒密度大，吸水率低。也有用陶土作胎新仿制的唐三彩，这种仿品因所用陶土陶洗不精，陶土颗粒较真品大而粗松，致密程度差，因此，吸水率较真品要高。

唐三彩仿品的这些仿制特征，具体到某件器物上，不可能同时鲜明地表现出来，这就需要我们用心观摩，通过对比分析，抓住其漏洞，辩其真伪。总之，伪品无论制作的怎样精细，怎样逼真，都会打上仿造者的时代烙印，给我们留下辩伪的突破口。

定窑知识

定瓷是五大名窑和六大要系中极有特色的一个窑，主要是以烧白瓷为主，也可以说在宋代烧纯正白瓷的窑中间，定瓷是唯一的。南方烧白瓷的景德镇不能算是真正的白瓷，是介于青和白之间，唯有定窑是纯正的白瓷。
　　定瓷的烧造时间从考古挖掘看应该是开始于唐代，到晚唐五代的时候开始进入成熟，到了宋代是定瓷烧造的高峰期，一般在定瓷的收藏和鉴定中间，我们把定瓷的烧造分为三个时段，            

第一个时段是晚唐五代；

第二个时段是宋代的早期和中期；

第三个时段是宋代的后期到金代。

这三个时期所烧造的瓷器的特色不一样。总体来说，定瓷从一开始出现，从胎和釉面都比较纯净，因为是唐代的邢窑以后出现的窑厂，它选择的是白胎，胎质很好，这是在北方唯一是烧白胎瓷的，其他窑口都不如定窑瓷的胎质。定瓷的第一期，晚唐五代，这个时候的釉面比较肥厚，流釉和积釉处比较绿一点，呈淡淡的草绿。晚唐施釉不到底，到宋代就慢慢施满釉了。
　　宋早期烧造的，它有一个最大的特点，是刻花，但是具有高浮雕的形式，下刀比较重，刻画得比较深，而且刻的花纹很突出刀工比较粗放。器型比较古朴，有一点拙，这是宋早期到中期的器型的基本特征。宋代的定窑发展的第三个时期就是中期到金代。这个就是定窑发展到第三期的东西。胎壁变薄，器型规整，刻画比较浅，刀工比较轻，体现的艺术特色是飘逸，非常纯熟，非常娴熟，非常飘逸。定窑在烧造过程中根据风格的演变，一般在陶瓷研究上分成这样三个时期，早期、晚唐五代；中期、北宋的早期和中期；晚期，北宋的晚期和金代。一般北宋后期和金代以印花为主，印花文饰到晚期以后开始出现边饰，在旁边加装饰型的纹饰，这一般出现在中晚期，这是定窑瓷器烧造的三个时期。基本上定瓷到了金代以后就开始走向衰落了，所以后来还有小量的烧造，绝大多数都是日用器，逐步的从陶瓷发展的历史长河中消失了。

   第二点是定窑形成的窑系，定窑是大窑，周边形成一些“卫星窑”，就是仿造定窑的，以定窑特色为主烧造的窑口称之为窑系。定窑当时影响的范围是很大的，一个是山西，山西的平定窑、介休窑都烧仿定，比较好的是平定。再一个是河南，上百以上的窑口多数都是仿定的，称之为土定，因为胎土比较差，很容易看出来。比较好的是修武当阳峪，但是仔细一看胎土和釉面还是和大窑烧造的不一样，胎土白而且有点灰，不像定窑的那么白。南方是四川的彭县窑，也烧仿定。四川烧白瓷在唐代就出现了，比如说大邑窑，杜甫曾经说这个地方的瓷器白如雪，当然这是诗词的夸张。到了宋代彭县窑主要是仿定，还有江西的吉州窑。定窑不限于长江以北，也发展到长江以南，甚至四川这样的地区。

定窑系的窑口的产品也可以作为收藏，尤其是地方收藏，但是作为定瓷的收藏重点还是定窑大窑。

 第三点定瓷的品类和装饰艺术。

定瓷的品类大体上一个可以从器型上分，第二可以从釉色上分，从器型上分主要是分琢器和圆器两类，琢器主要是指需要拼接的器物。圆器是盘碗类的，在器型的种类中，琢器定窑器物已经比较全面了，瓶、炉、罐，瓶子有很多了，净瓶、长颈瓶和梅瓶，各种各样的瓶子。炉子就是指香炉，定窑中的香炉还是比较多的，有三足的、双耳的，各种造型的都有。还有一个是定窑里面量比较大的属于拼接的琢器，种类也是比较多的，如有名的定瓷的孩儿枕，属于名品。还有一些雕塑件。圆器类像盘碗类，各种各样的盘碗盏，很多。

从色釉来分类也有很多品种，主要的是白釉，白釉是定瓷的当家品种，代表性的品种，以烧白瓷为主。同时兼烧其他的，而且兼烧的其他的釉类也是定窑中的稀有品种，比如说紫釉，一般的收藏界和研究界称之为紫定。当代很多人称之为柿釉，像吃的柿子一样，还有称为酱釉，这种叫法不是很妥贴。之所以产生这种色彩是由于温度造成的，在不同的温度下发生不同的色变，但是总体的基调没有脱离紫色，在名字上还应通称为紫釉比较好，这是定窑中的名品，古代很多收藏家能够有一件紫定就是非常幸运的，有人终身没有见到一片紫定的碎片。

冯先铭先生见到了两片绿定，被写进《中国陶瓷史》。绿定中间，根据现在已经掌握的资料看，有两种胎，一种属于瓷胎绿定，还有一种是陶胎。这种我们称之为粉胎，

还有一个是定窑中间的名品叫黑定。文献记载黑定如漆，光色很好，而且胎极其洁白。
　　黄定，黄釉，也是名品，量很少。现在已经发现的黄釉定瓷瓷胎的还没有见到。除了这几个品种外，紫定、绿定、黑定、黄定外，现在还见到一种褐釉定，是一种褐色的釉面，也是非常稀有的，所以定瓷从品类上看，除了器型的各个品类齐全以外，在釉面上也很丰富，除了白釉为主以外，其他的几种大的类别在当时宋代的釉面上基本上都具备了。

定瓷的釉面装饰，可以说把当时所能够运用的一切装饰方法大体上都运用在了器身上去，根据定瓷自身的特点使用了一些具有自己独特的地方特色的装饰方法。定瓷的装饰方法主要有这样几种，一种是刻花，这种刻花就是用刀子在上面用侧刀来刻，刀子运行中，半面深、半面浅。这个在南方景德镇属于“半刀泥”。古代工匠由于长期的从事这一事业，进行一些技术方面的的整理和改进，到了宋代的刻瓷可以说达到了很高的水平，定瓷刻花技术，应该说在宋代的南北窑口中间是引领整个潮流的，它的水平一直是处于一流和前沿的，它的刀工那么犀利、那么纯熟流畅和多变，这是其他窑口都不能比的。定窑的刻工一个满刻，通身都刻，而且图案花纹多变，有粗工有细工，粗细结合，刻画结合，刻篦结合，所谓篦画就是用篦子画。其他地方的刻工多数都是受定窑的影响。第二就是划，用硬器直接在胎坯上划出图案来，这个划比较自由，这个就是划花，这是定窑出土的一片瓷片，胎土还没有完全淘洗，有点发青，这个也是划，这种划法很自由，单线条，非常自由奔放。这同其他地方不大一样，很有特色。
　　再一种就是剔花。就是在整个器物上把釉色上一个底色，先把图案划出来，然后用刀子把非图案部位剔掉，然后填上其他釉色突出出来，这个工艺在定窑比较盛行，由于胎土比较好，釉色比较好，出来的工艺非常有特色，韵味十足。

第四种就是印花，就是摹印。先刻出印模，烧制以后就可以用了。然后把胎泥和好，拍到印模上，之后就是一件完整的器物。定窑的印花工艺，有的研究者讲，受当时的金银器的影响，也有人说受当时缂丝的影响，其实是兼而有之，恐怕多方面能够采取的手段基本上都用上了，所以印出来又像缂丝又像金银器，非常精细，尤其是宋代到金，印花非常的细。我们要鉴定定窑器，从刻工和印工，稍微对美术有所了解，在鉴定上不是太难的。还有一种，使用的概率不高，主要是在一些高档品上，进行描金。它往往在一个器物里用金彩，有的在印花图案中描金。
　　

第四点 定瓷的收藏与鉴定。定瓷属于宋代五大名窑之一，历史上曾经烧过贡御窑，在相当长的一段时间里，宫廷用器就是定，名贵可想而知了，后来又形成了六大窑系，所以在整个宋瓷的发展，乃至以后中国瓷业的发展中间，都占有极其重要的地位。定瓷的装饰手法在当时就对其他有辐射，在宋代对景德镇的瓷器的装饰也起了很好的借鉴作用，发生了很大的影响。所以说定瓷不仅在中国瓷器发展上占有举足轻重的地位，同时在中国的瓷器收藏中也占有极其重要的地位。
　　定瓷的鉴定重点从五个方面来把握，第一个就是看胎，根据实践经验，高古瓷的收藏首先是以瓷胎来辨窑口，宋瓷南北窑口的胎土都不一样，变化很大，而且同一个窑口的整个烧造过程所用的瓷土也有变化。我们要把握每一个窑口，从他开始烧造到最后衰落的过程中瓷土的变化过程状况。

定窑瓷在整个烧造过程中应该说早中期胎土比较白，质地比较坚致，到了晚期有点偏灰，质地有一些疏松，稍微有一些变化，只是变化不大容易区分，白胎是贯彻始终的，不像龙泉窑，它的胎土有很多种，灰白胎、灰青胎、黑胎等，但是定窑的胎色始终如一，所以看是不是定窑一个就是从胎土上，是定窑大窑还是定窑系的也是从胎土上分。定窑系各地烧的，胎土都比不上定窑大窑的胎土。釉面和器型差不多，纹饰差不多，从胎土上就可以看到这是大窑烧的，这是卫星窑烧的。而且胎土露胎的地方提供的鉴定信息很多，一个可以辨窑口分出来，一个是看胎土的演化程度，也就是老化度可以分出来新老，一般胎土露胎的地方经过上千年的埋藏或流传表面都有氧化，市场上叫包浆，或叫作氧化层，这是短期内是不可能产生的。现在市面上新的东西做旧采取茶叶水里面加黑灰搅拌之后放进去浸泡，然后抹上黑糊糊的东西。这个仔细一看就觉得新，脏兮兮的。市面上的老瓷一般都是洗得干干净净的，新瓷都是灰头土脑的。有人一看釉面干净就是新，釉面脏就是老，恰恰就上当了。
　

所以看宋瓷的时候，釉面绝对要好，釉面的水头一定要好，如果发灰暗就值得警惕了。当然瓷器在不同的土层埋藏，气温不一样，老化度也不一样。北方土层主要是盐碱地为主，凡是在那里埋藏的，在高处埋，盐碱侵蚀都不是很厉害，在低位埋藏，周围土壤的盐分和碱分往下冲，腐蚀得比较厉害，高位层的没有多大问题，拿出来基本上全新的。在河流中尤其是沙河一般釉面都被流沙磨蚀了，光泽不是太好了，玻璃光抹掉了。北方最好的土层是黄河的淤土层，那个土已经被水中和过了，盐碱分已经带走了，慢慢淤积对器物没有什么损害，而现在凡是淤土层出土的的东西就像刚出窑一样，这是北方的土层，雨水比较少。南方就不行了，因为多是高酸土壤，对瓷器的釉面腐蚀比较厉害。尤其是影青瓷，釉面比较薄，低位层埋藏的釉就被腐蚀掉了。更厉害的就是一些墓葬，葬生石灰，如果一遇水和潮，石灰会释放热量，凡是在那里的的东西就基本上被生石灰啃坏了，像虫咬一样，很厉害。相对来说，瓷器北方土层保存得比较好，由于环境气氛保持得比较好。看胎土的时候注意老化度，就要看它的坑位，这个很重要。
　　

第二点看器型。看造型艺术有两类，一个叫立体造型，一个叫平面造型，立体的都是雕塑件，平面的一般指绘画。而中国瓷器最大的特点是把这两大类融为一体。形是立体的，装饰绘画是平面的，把平面的造型艺术和立体的造型艺术合二为一，这是人类艺术中唯一一个完美结合在一起的就是瓷器。青铜器和玉器等，青铜器必须借助范模浇铸，玉器是雕刻，写绘就不行，瓷器就可以。后来发展，各种各样的彩都出来了，这就是瓷器的优势。

看器型，它的器型应该是很有特色的，每一件器物的造型都反映出了时代的精神。因为当时的工匠是把时代精神熔化到这一件器物上去，它的刻工、画工、造型都有时代审美的取向，现在人再仿器型也做不出来。
　　

第三点就是看釉色和工艺。比如说晚唐时期这个釉面稍微配色上比较重，又有一些青、中闪绿、草绿。在北宋中早期，釉色逐步的有一些变化了，比较匀，开始稍微有一点发白，没有唐代的釉色那么重。到了中期以后，我们看这个釉面也不一样了，这个釉面和那个釉面仍然有区别。比如说这个釉面的区别还要大，这是贡御，瓷片底下刻西苑款。看釉面的时候很多人就说，差不多，分不出来。鉴定可谓差之毫厘、谬之千里，要把细微的差别通过观察无限的放大，之后再看两者的差别，一目了然就很清晰了。一开始的时候觉得差不多，不好分，非得有一个过程，如果大家都能够看懂要你鉴定家干什么？鉴定家就是要把那些区别不是太大，但是确有区别的，要把这些东西筛选出来，这是鉴定家的任务，不是大家都能看得懂，区别得了的让你区别，你的区别就是在高档货中，在现代仿品的高仿器里，这个难度比较大，而且需要细心观察，这个就要对比，有比较才有鉴别。知真才能识假，看过真东西才能把假东西筛选出来。必须大量的看真东西。有些人搞收藏颠倒了，开始买的就是新器，结果误把新器当成标准器，在市面上看到老的，说你这个不对，我这个才对。所以说收藏必须从学术入手，从真东西入手，见到真的标准器，然后进行对比，在市面上收到东西一比对，脑子中输入的信息是老的是这样的，这个东西和我看到的真货要点上不一样，我就存疑了，就不再掏钱了，不能颠倒，用新的标准来看老的。

看釉色工艺。工艺我们讲就是刻画工艺和修胎工艺。这个器型拉出来之后要在轮盘上修，尤其是露胎的地方底足怎么修？宋代器的鉴定很重要的就是棱角，我们鉴定宋代书画的时候就注意用笔的芒角，宋瓷一般是在修胎上都有棱角，用手一摸就感觉到有点刺手。　　

第四看款。宋瓷带款的很少，但是比如说定窑，曾烧贡御瓷，里面有很多带款的，“官”款的，“新官”款的，还有宫廷里的宫殿名、地名，比如说“东宫”。这个“西苑”款的，还是第一次发现。还有“尚药局”、“尚膳局”等，现在不少新仿的，要注意。
　　第五点看气息，要整体上看艺术气息，这个问题涉及到的难度比较大，拥有一定水平之后看气息才能把握得比较准，一开始看气息不容易看准。